Umjetnik osigurava besplatnu dostavu svojih djela bilo gdje u svijetu, što ljubiteljima umjetnosti omogućuje zaprimanje njegovih djela bez dodatnih troškova, štedeći pritom vrijeme.
Skulpture se isporučuju u drvenim sanducima prilagođenim skulpturama koji su certificirani za međunarodni transport, osiguravajući sigurnost i zaštitu umjetničkih djela tijekom njihovog putovanja do njihovog novog odredišta.
Cijena umjetnine ne uključuje potencijalne troškove carinjenja u zemlji odredišta. Sve carinske troškove snosi kupac. Kupac je odgovoran za svoje potpuno informiranje o mogućim troškovima carinjenja odabrane umjetnine u zemlji odredišta.
Nakon trogodišnjeg rada (1974. – 1977.) na poziciji direktora Ljevaonice umjetnina pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, živi i radi kao samostalni umjetnik u Zagrebu.
Kroz položaj tijela i izraz lica figure čovjeka, zarobljenog u kovitlacu egzistencijalne krize, na rubu snaga i na pragu odustajanja, iščitava se borba za pronalaženje unutarnjeg sunca, svjetlosti koja će ga osloboditi tjeskobe i strahova.
Konta postavlja suštinsko pitanje o ulozi društva u ovoj potrazi. Može li društvo pomoći čovjeku u pronalaženju sunca, ili je on, naprotiv, osuđen na individualnu borbu? Može li čovjek, pronalaskom svog unutarnjeg sunca, pomoći društvu, doprinoseći stvaranju boljeg i pravednijeg svijeta?
„Čovjek koji traži sunce“ nije samo pitanje pojedinačne borbe, već i opće ljudske sudbine. Konta sugerira da je sunce koje čovjek traži možda unutar njega samoga, no neprestano propituje može li ga pronaći ili je nepovratno izgubljen u mračnim provalijama tjeskobe.
U konačnici, „Čovjek koji traži sunce“ odražava potrebu za dubokom i složenom introspekcijom, kako pojedinca, tako i društva u cjelini.
Kiparska djela Josipa Konte odražavaju umjetnikovu duboku fascinaciju temama otuđenosti, različitim stanjima ljudskog duha i čovjekove pozicije u društvu. Kroz svoje skulpture Konta istražuje složenost ljudske prirode i unutarnje konflikte koji prate suvremeno društvo.
Njegova kiparska tehnika uključuje praznine i neravnine u modeliranju, koje su usko povezane s konceptom negativnog prostora, dodatno ističući značaj odnosa između oblika i praznina u njegovim djelima.
Konta koristi negativni prostor kako bi postigao određenu estetiku i prenio poruku kroz svoje djelo. Praznine i neravnine u skulpturama simboliziraju osjećaj otuđenosti, emocionalnu prazninu ili nedostatak komunikacije, što dodatno pojačava teme koje istražuje. Konj u Kontinim kiparskim radovima često predstavlja čovjekov idealan odraz – onaj željeni, bolji dio nas koji je teško, a ponekad i nemoguće postići. Kroz ovaj motiv, umjetnik ističe nužnost introspekcije za svakog pojedinca.
Važno je istaknuti da umjetnik podržava potpunu slobodu promatrača u interpretaciji njegovih skulptura, prihvaćajući pritom kako je svako tumačenje djela uvjetovano osobnim doživljajem svakog pojedinca, u skladu s njegovim životnim iskustvima i poimanjem svijeta.