Sva umjetnička djela Josipa Konte isporučuju se s certifikatom autentičnosti koji izdaje sam umjetnik, kao i potvrdom o autorstvu Hrvatskog društva likovnih umjetnika.
Umjetnik osigurava besplatnu dostavu svojih djela bilo gdje u svijetu, što ljubiteljima umjetnosti omogućuje zaprimanje njegovih djela bez dodatnih troškova, štedeći pritom vrijeme.
Josip Konta rođen je u Livnu 18. svibnja 1946. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1972. godine, a postdiplomski studij završio je kao suradnik u majstorskoj radionici prof. Antuna Augustinčića od 1972. do 1974. godine.
Nakon trogodišnjeg rada (1974. – 1977.) na poziciji direktora Ljevaonice umjetnina pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, živi i radi kao samostalni umjetnik u Zagrebu.
Analiza skulpture i moguće značenje
Josip Konta je umjetnik čiji radovi često izražavaju snažne emocije. U ovom slučaju, inspiriran vlastitim odnosima s majkom i suprugom, slavi ženu kroz skulpturu „Venera“. Izrađena 1976. godine, ova skulptura predstavlja ženstvenost i ljepotu. Njezino ime je uzeto po antičkoj božici ljubavi i ljepote, dodatno naglašavajući umjetnikovu namjeru.
„Venera“ se smatra vrlo osobnim djelom umjetnika koje odražava njegovu intimnu vezu sa ženama u njegovom životu, a koja nije uvijek bila idealna. Umjetnički oblik i izbor materijala usklađeni su s kontekstom koji simbolizira ljepotu, eleganciju i nježnost ženskog roda. Međutim, anatomska nedovršenost skulpture simbolizira problematičnost u tim odnosima, bilo iz subjektivnih ili objektivnih razloga.
Ova skulptura ističe se svojom organski teksturiranom površinom koja daje dodatni sloj značenja i privlačnosti djelu. Skulptura „Venera“, iako malih dimenzija, odiše snažnom senzualnošću i elegancijom te dominira prostorom oko sebe. Izrađena je od bronce s grubljom završnom obradom. To joj daje izgled sirovosti, ali istovremeno naglašava teksturu i težinu materijala, pružajući skulpturi osjećaj utemeljenosti, čvrstoće i snage.
Konta kroz formu i materijalnost ove skulpture manifestira svoju strast prema istraživanju i eksperimentiranju te upornu potragu kroz vlastiti pristup skulpturi kako bi izrazio svoju umjetničku viziju.
Kiparska djela Josipa Konte odražavaju umjetnikovu duboku fascinaciju temama otuđenosti, različitim stanjima ljudskog duha i čovjekove pozicije u društvu. Kroz svoje skulpture Konta istražuje složenost ljudske prirode i unutarnje konflikte koji prate suvremeno društvo.
Njegova kiparska tehnika uključuje praznine i neravnine u modeliranju, koje su usko povezane s konceptom negativnog prostora, dodatno ističući značaj odnosa između oblika i praznina u njegovim djelima.
Konta koristi negativni prostor kako bi postigao određenu estetiku i prenio poruku kroz svoje djelo. Praznine i neravnine u skulpturama simboliziraju osjećaj otuđenosti, emocionalnu prazninu ili nedostatak komunikacije, što dodatno pojačava teme koje istražuje. Konj u Kontinim kiparskim radovima često predstavlja čovjekov idealan odraz – onaj željeni, bolji dio nas koji je teško, a ponekad i nemoguće postići. Kroz ovaj motiv, umjetnik ističe nužnost introspekcije za svakog pojedinca.
Važno je istaknuti da umjetnik podržava potpunu slobodu promatrača u interpretaciji njegovih skulptura, prihvaćajući pritom kako je svako tumačenje djela uvjetovano osobnim doživljajem svakog pojedinca, u skladu s njegovim životnim iskustvima i poimanjem svijeta.