Sva umjetnička djela Josipa Konte isporučuju se s certifikatom autentičnosti koji izdaje sam umjetnik, kao i potvrdom o autorstvu Hrvatskog društva likovnih umjetnika.
Umjetnik osigurava besplatnu dostavu svojih djela bilo gdje u svijetu, što ljubiteljima umjetnosti omogućuje zaprimanje njegovih djela bez dodatnih troškova, štedeći pritom vrijeme.
Josip Konta rođen je u Livnu 18. svibnja 1946. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1972. godine, a postdiplomski studij završio je kao suradnik u majstorskoj radionici prof. Antuna Augustinčića od 1972. do 1974. godine.
Nakon trogodišnjeg rada (1974. – 1977.) na poziciji direktora Ljevaonice umjetnina pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, živi i radi kao samostalni umjetnik u Zagrebu.
Analiza skulpture i moguće značenje
„Šetnja u parku ljubavi“ predstavlja suptilno i dirljivo umjetničko djelo koje odiše emocijom i profinjenošću. Skulptura prikazuje zaljubljeni par u šetnji, istražujući odnos dvoje zaljubljenih i njihove nesavršenosti kroz Kontinu karakterističnu kiparsku tehniku u modelaciji skulpture koja nosi svoju simboliku nesavršenosti ljudskog bića.
Konta vješto koristi broncu kao medij kako bi prenio duboku emociju i složenost ljudske povezanosti, naglašavajući kako ljubavni odnos zahtijeva stalno građenje i njegovanje. Skulptura ističe ideju da ljubav sama po sebi često nije dovoljna, već se mora aktivno ulagati trud u očuvanje i rast veze.
Umjetnik u ovom djelu koristi meke linije i fluidne oblike kako bi istaknuo intimnost i bliskost para, a istovremeno naglašava njihovu individualnost i jedinstvenost. Detalji poput poljupca ili zagrljaja u nastanku svjedoče o Kontinoj izvanrednoj vještini i osjećaju za ljudsku prirodu.
„Šetnja u parku ljubavi“ nije samo estetski upečatljivo djelo, već i duboko promišljanje o ljubavi, odnosima i ljudskoj povezanosti. Ovom skulpturom Josip Konta podsjeća nas na važnost odnosa i predanosti koju treba uložiti kako bi ljubav cvjetala i prevladala nesavršenosti koje su neizbježan dio ljudske prirode.Kiparska djela Josipa Konte odražavaju umjetnikovu duboku fascinaciju temama otuđenosti, različitim stanjima ljudskog duha i čovjekove pozicije u društvu. Kroz svoje skulpture Konta istražuje složenost ljudske prirode i unutarnje konflikte koji prate suvremeno društvo.
Njegova kiparska tehnika uključuje praznine i neravnine u modeliranju, koje su usko povezane s konceptom negativnog prostora, dodatno ističući značaj odnosa između oblika i praznina u njegovim djelima.
Konta koristi negativni prostor kako bi postigao određenu estetiku i prenio poruku kroz svoje djelo. Praznine i neravnine u skulpturama simboliziraju osjećaj otuđenosti, emocionalnu prazninu ili nedostatak komunikacije, što dodatno pojačava teme koje istražuje. Konj u Kontinim kiparskim radovima često predstavlja čovjekov idealan odraz – onaj željeni, bolji dio nas koji je teško, a ponekad i nemoguće postići. Kroz ovaj motiv, umjetnik ističe nužnost introspekcije za svakog pojedinca.
Važno je istaknuti da umjetnik podržava potpunu slobodu promatrača u interpretaciji njegovih skulptura, prihvaćajući pritom kako je svako tumačenje djela uvjetovano osobnim doživljajem svakog pojedinca, u skladu s njegovim životnim iskustvima i poimanjem svijeta.